Radiohead
Le Origini – L’Incontro del Destino
La storia dei Radiohead inizia nei corridoi della Abingdon School, una scuola privata per ragazzi nella città di Abingdon, non lontano da Oxford. Correva l’anno 1985, quando cinque studenti — Thom Yorke (voce e chitarra), Jonny Greenwood (chitarra), Colin Greenwood (basso), Ed O’Brien (chitarra) e Philip Selway (batteria) — si ritrovarono accomunati da una passione Profonda per la musica.
All’epoca, si chiamavano On a Friday , un nome scelto in riferimento al giorno della settimana in cui provavano nella sala della scuola. Nessuno, né i ragazzi né i loro insegnanti, avrebbe potuto immaginare che da quelle prime jam session sarebbe nato uno dei gruppi più iconici e innovativi della musica mondiale.
Dopo aver terminato la scuola, il gruppo si divide temporaneamente per seguire percorsi accademici diversi. Ma la musica era il collante che li teneva uniti. Durante la fine settimana e le vacanze, il gruppo continuava a provare, e presto attrasse l’attenzione di produttori locali. Il loro primo vero passo verso il successo avvenne nel 1991, quando firmarono un contratto con la EMI Records e cambiarono il loro nome in Radiohead , ispirandosi a una canzone dei Talking Heads tratta dall’album True Stories .
Il Boom di “Creep”
Nel 1992 i Radiohead pubblicarono il loro primo singolo, Creep . Inizialmente, il brano non ottenne un grande successo, specialmente nel Regno Unito, dove venne persino censurato dalla BBC per il suo testo oscuro e il suono cupo. Thom Yorke, che aveva scritto la canzone, la considerava una riflessione personale sulla sensazione di alienazione e inadeguatezza, ma non avrebbe mai immaginato che proprio quella traccia avrebbe portato la band alla ribalta internazionale.
Negli Stati Uniti e in Israele, Creep divenne improvvisamente un fenomeno radiofonico. Il singolo, con la sua chitarra distorta e l’intensità del ritornello (“I’m a creep, I’m a strangeo”), venne adottato da una generazione di giovani che si sentivano esclusioni e disillusi. L’enorme successo sorprende la band, e il loro album di debutto, Pablo Honey (1993), entrò nelle classifiche di vari paesi, anche se all’epoca veniva visto come un’opera derivativa rispetto alle influenze del grunge e dell’alternative rock. di band come Nirvana e Pixies.
Ma se Creep aveva messo i Radiohead sotto i riflettori, essi stessi si sentivano imprigionati dal successo improvviso e dal modo in cui i media li descrivevano: come una band mono-hit, definita da un solo brano.
La Metamorfosi con “The Bends”
Il secondo album della band, The Bends (1995), segnò una svolta decisiva nella loro carriera. Spazzando via qualsiasi idea che i Radiohead fossero una band destinata a scomparire nel panorama rock, The Bends dimostrò che erano capaci di evolversi, sia dal punto di vista sonoro che lirico.
The Bends abbandonava le strutture più semplici di Pablo Honey e introduceva arrangiamenti più complessi e stratificati, con l’uso intensivo di chitarre e sperimentazioni sonore che sarebbero diventati un marchio distintivo della band. Tracce come Fake Plastic Trees e Street Spirit (Fade Out) offrirono un mix di malinconia e potenza, con i testi di Yorke che riflettevano su temi come l’ansia, la fragilità dell’identità e il crescente disincanto nei confronti della società moderna.
Il successo di The Bends fu ampio e critico, e la band divenne riconosciuta non solo per il loro talento musicale, ma anche per il loro rifiuto di conformarsi alle aspettative dell’industria musicale. Jonny Greenwood iniziò a emergere come una forza creativa sperimentale, con il suo uso innovativo di effetti e strumenti che spingeva la band in nuovi territori.
L’apice di “OK Computer”
Nel 1997, i Radiohead pubblicarono quello che sarebbe stato il loro album più iconico: OK Computer . Questo lavoro ha rivoluzionato non solo la carriera della band, ma l’intero panorama del rock alternativo. L’album rappresentava una riflessione profonda sull’alienazione tecnologica, l’ansia esistenziale e l’isolamento in un mondo sempre più digitalizzato. Yorke, Greenwood e il resto della band crearono un paesaggio sonoro che miscelava rock, elettronica e sperimentazioni, rompendo definitivamente con le sonorità grunge e alternative degli anni ’90.
OK Computer contiene alcune delle canzoni più celebri della band, come Paranoid Android , Karma Police e No Surprises . Ognuna di queste tracce divenne un classico a sé stante, con testi intrisi di inquietudine e visioni distopiche del futuro.
Il successo di OK Computer fu travolgente. L’album ricevette recensioni entusiastiche e vinse numerosi premi, posizionandosi spesso come uno dei migliori album di tutti i tempi in molte classifiche critiche. Ma nonostante il successo, i Radiohead non erano una band che si accontentava. Yorke in particolare cominciò a sentirsi oppresso dalla pressione del successo e dalle aspettative della critica, aprendo la strada verso un cambiamento ancora più radicale.
La Svolta di “Kid A” e “Amnesiac”
Dopo il tour mondiale per OK Computer , i Radiohead si trovarono di fronte a una crisi creativa. Non volevano semplicemente ripetere la formula del loro album di maggior successo, ma cercavano qualcosa di nuovo, di diverso. Così, la band intraprese un periodo di intensa sperimentazione, che avrebbe portato alla creazione di due dei loro lavori più ambiziosi e controversi: Kid A (2000) e Amnesiac (2001).
Con Kid A , i Radiohead abbandonarono quasi completamente le chitarre e il rock tradizionale per esplorare territori dominati da sintetizzatori, campionamenti e influenze dall’elettronica, dal jazz e dalla musica ambient. L’album, all’inizio, spiazzò molti fan e critici, ma col tempo venne riconosciuto come uno dei lavori più innovativi della band. Kid A è un viaggio sonoro introspettivo e sperimentale, in cui Yorke esplora temi di disorientamento, paranoia e disconnessione umana. Il singolo Everything in Its Right Place divenne l’emblema di questo nuovo corso musicale.
Subito dopo Kid A , i Radiohead pubblicarono Amnesiac , che, sebbene registrato nello stesso periodo, si distaccava leggermente dalle atmosfere glaciali del precedente album, includendo elementi più riconoscibili del passato rock della band.
La Sfida dell’Indipendenza e “In Rainbows”
Negli anni successivi, i Radiohead continuarono a sfidare le convenzioni dell’industria musicale. Dopo la pubblicazione di Hail to the Thief (2003), un album che miscelava politica e visioni apocalittiche, la band decise di separarsi dalla loro storica etichetta, la EMI, e di prendere il controllo del proprio destino.
Questa scelta li ha portati a pubblicare il loro settimo album, In Rainbows (2007), in modo completamente innovativo. I Radiohead decisero di rilasciare l’album online con una politica di “paga quello che vuoi”, permettendo ai fan di scaricare il disco e decidere autonomamente quanto pagare. Questa mossa fu rivoluzionaria e scosse profondamente l’industria musicale, che cominciò a interrogarsi sulle possibilità offerte dalle nuove tecnologie digitali.
Dal punto di vista musicale, In Rainbows rappresentava una sintesi perfetta tra l’innovazione elettronica di Kid A e le emozioni più calde e organiche del loro passato. Canzoni come Nude, Weird Fishes/Arpeggi e Reckonerdimostrarono
La Maturità Artistica e “Una Piscina a Forma di Luna”
Con il passare degli anni, i Radiohead continuarono ad esplorare nuovi territori sonori, senza mai ripetersi. Nel 2016, dopo un lungo periodo di silenzio, la band pubblica A Moon Shaped Pool ,
In una piscina a forma di luna ,Burn the Witche *Sognare ad occhi apertiChe
L’Eredità dei Radiohead
Oggi, i Radiohead sono considerati non solo una delle più grandi band della loro generazione, ma anche una delle forze più influenti della musica moderna. Il loro costante desiderio di innovare, di sfidare le convenzioni e di esplorare nuovi territori ha ispirato un’intera generazione di musicisti e
La loro musica ha attraversato decenni, cambiando e adattandosi alle nuove tecnologie e ai cambiamenti sociali, ma mantenendo sempre un profondo senso di umanità e introspezione. La loro capacità di evolversi senza mai perdere la propria identità è ciò che li rende unici nel panorama
In conclusione, la storia dei Radiohead è quella di una band che non ha mai smesso di cercare, di interrogarsi e di reinventarsi. Hanno preso il rock alternativo e lo hanno trasformato in qualcosa di completamente nuovo, attraversando epoche e stili senza mai compromettere la loro visione artistica. E in un mondo musicale in costante cambiamento, i Radiohead rimangono un faro di integrità creativa e innovazione sonora.
discografia ⬇️⬆️
| Pablo Honey | 1993 | Album di debutto che introduce il sound grunge-pop dei Radiohead, con brani come “Creep” che li porta al successo internazionale. |
| The Bends | 1995 | Un’evoluzione del sound precedente, con brani più complessi e sperimentali, come “Paranoid Android” e “Exit Music (For a Film)”. |
| OK Computer | 1997 | Capolavoro del rock alternativo, un concept album che esplora temi come l’alienazione e la tecnologia. Brani come “Karma Police” e “No Surprises” diventano dei classici. |
| Kid A | 2000 | Un’audace sperimentazione sonora, con elementi elettronici e ambient che rivoluzionano il sound della band. Brani come “Everything in Its Right Place” e “Idioteque” sono pionieristici. |
| Amnesiac | 2001 | Album gemello di “Kid A”, con un sound ancora più sperimentale e ambient, e brani come “How to Disappear Completely” e “Pyramid Song”. |
| Hail to the Thief | 2003 | Ritorno a un sound più rock, con testi politici e sociali. Brani come “There There” e “2+2=5” sono un’analisi critica della società contemporanea. |
| In Rainbows | 2007 | Pubblicato inizialmente come download gratuito, l’album presenta un sound più intimo e acustico, con brani come “Nude” e “Weird Fishes/Arpeggi”. |
| The King of Limbs | 2011 | Un album sperimentale e minimalista, con brani brevi e frammentati, come “Bloom” e “Lotus Flower”. |
| A Moon Shaped Pool | 2016 | Un ritorno a un sound più orchestrale e atmosferico, con brani come “Daydreaming” e “Burn the Witch”. |
curiosità
Il legame tra Thom Yorke e l’arte visiva
Thom Yorke è sempre stato profondamente legato al mondo dell’arte visiva. Ha studiato arte e letteratura prima di concentrarsi sulla musica e ha un grande interesse per la grafica e il design. Questo si riflette in molti aspetti della band, come la loro collaborazione di lunga data con l’artista Stanley Donwood, che ha creato gran parte delle copertine degli album dei Radiohead. Donwood e Yorke lavorano spesso insieme in studio, ei due sono conosciuti per distruggere e ridisegnare i loro lavori più volte prima di arrivare alla versione finale. Donwood è anche dietro l’iconico artwork di OK Computer e Kid A .
Il primo lavoro di Thom Yorke: un negozio di abbigliamento
Prima del successo musicale, Thom Yorke ha lavorato brevemente in un negozio di abbigliamento a Exeter. Durante quel periodo, suonava anche in varie band locali, cercando di farsi strada nella scena musicale underground. Fu in questo contesto che scrisse molte delle prime canzoni dei Radiohead.
Jonny Greenwood non era il primo chitarrista
Jonny Greenwood, ora considerato uno dei chitarristi più innovativi della sua generazione, non era inizialmente un membro fisso della band. All’inizio, suonava le tastiere e si unì come chitarrista quando divenne chiaro che il gruppo aveva bisogno di un suono più ricco e stratificato. È stato un’aggiunta tardiva, ma fondamentale, che ha contribuito a trasformare la dinamica sonora della band.
La fobia di Thom Yorke per le telecamere
Thom Yorke ha una ben documentata avversione per le interviste e, soprattutto, per le telecamere. Questo è stato uno dei motivi per cui la band ha smesso di realizzare videoclip tradizionali per molti anni. Invece, hanno optato per approcci visivi alternativi, come animazioni o video con rappresentazioni astratte, come nel caso di Pulk/Pull Revolving Doors o There There . Yorke ha spiegato che lo stress e l’ansia che provava davanti alle telecamere lo facevano sentire come se stesse “morendo dentro”.
L’incidente di Thom Yorke che ha influenzato la sua estetica musicale
Thom Yorke nacque con una paralisi del nervo oculomotore, che causava un occhio strabico. Da bambino ha subito diverse operazioni per correggerlo, e questo gli ha lasciato un occhio leggermente chiuso, che spesso viene notato dai fan. Yorke ha parlato più volte di come questo problema fisico abbia influenzato la sua autostima durante l’infanzia e, in qualche modo, il suo approccio all’arte e alla musica. La sua sensazione di alienazione e isolamento, che spesso emerge nei testi delle canzoni, può essere collegata a questa esperienza personale.
La collaborazione con DJ Shadow su OK Computer
Prima di lavorare su OK Computer , Thom Yorke era ossessionato dal disco di DJ Shadow, Endtroducing… , considerato uno degli album fondamentali nella storia dell’hip hop strumentale. In effetti, la traccia Airbag , che apre OK Computer , è stata influenzata dallo stile di DJ Shadow. L’uso di campionamenti e loop ha ispirato la band ad adottare tecniche di produzione più avanzate e ad incorporare elementi elettronici e sperimentali nella loro musica.
Il controverso legame con i Pink Floyd
Spesso vengono fatte comparazioni tra i Radiohead ei Pink Floyd, soprattutto per la loro tendenza a creare opere concettuali e complesse, come OK Computer . Tuttavia, Thom Yorke ha espresso più volte il suo disprezzo per questo paragone, definendo i Pink Floyd “noiosi” e criticando il loro stile epico e grandioso. Nonostante ciò, i fan hanno continuato a vedere un parallelo tra i due gruppi per il loro approccio artistico visionario.
Il lavoro solista di Jonny Greenwood e la sua carriera da compositore
Jonny Greenwood è noto per il suo talento eclettico, non solo come chitarrista, ma anche come compositore di colonne sonore cinematografiche. È il compositore ufficiale di molti film di Paul Thomas Anderson, tra cui There Will Be Blood (2007), che ha ottenuto un grande successo critico. Greenwood ha esplorato stili musicali che vanno dalla musica orchestrale contemporanea alla sperimentazione elettronica, dimostrando una vasta gamma di abilità compositive che va ben oltre il suo lavoro con i Radiohead.
La canzone Nude ha impiegato dieci anni per essere completata
In Rainbows contiene una delle tracce più amate dai fan, Nude, ma pochi sanno che la canzone ha impiegato quasi dieci anni per essere completata. La versione originale della canzone venne suonata per la prima volta durante il tour per OK Computer, ma la band non era soddisfatta dell’arrangiamento. Dopo diversi tentativi di rielaborazione, riuscirono a trovare la giusta struttura solo nel 2007, pubblicandola finalmente su In Rainbows.
libri
Radiohead. This isn't happening. La storia di Kid A
Nel 1999 i Radiohead crearono "Kid A", un album rivoluzionario che sconvolse il panorama musicale. Steven Hyden racconta la sua genesi e l'impatto duraturo sulla musica e sulla sensibilità contemporanea.