Status Quo
La Leggenda del Rock che non si è Mai Fermata
In una fredda giornata del 1962, due giovani studenti londinesi, Francis Rossi e Alan Lancaster, si incontrarono tra i corridoi della Sedgehill Comprehensive School . Insieme, non avevano idea che avrebbero dato vita a una delle band più longeve e iconiche della storia del rock. Quello che iniziò come un sogno adolescenziale, tra riff di chitarra e un po’ di ribellione giovanile, sarebbe presto diventato una leggenda musicale: i Status Quo .
Ma i Quo, come sono affettuosamente chiamati dai fan, non sono stati solo una band qualsiasi. Dal loro primo successo negli anni ’60 con il pop psichedelico fino alla loro consacrazione nel mondo del rock’n’roll, gli Status Quo hanno saputo reinventarsi e restare fedeli al loro caratteristico sound boogie rock, facendo ballare e muovere generazioni di fan.
Gli Inizi ei Giorni Psichedelici
La storia degli Status Quo comincia con un gruppo chiamato The Specters , una giovane band formata da Francis Rossi (chitarra e voce) e Alan Lancaster (basso). Era il 1962 e la scena musicale britannica era in fermento. I Beatles erano all’apice del successo e nuove band spuntavano ovunque. Rossi e Lancaster, influenzati da gruppi come The Shadows, decisero di unirsi a questo movimento. A loro si unirono il tastierista Roy Lynes, il chitarrista Rick Parfitt e il batterista John Coghlan, completando così la formazione originaria.
I primi anni furono difficili. Gli Spettri lottavano per trovare un loro spazio in una scena musicale dominata da artisti pop e beat. Tuttavia, nel 1967, la band cambiò nome in Traffic Jam e iniziò a sperimentare con sonorità più psichedeliche, in linea con l’evoluzione della musica britannica di quel tempo. Fu in questo periodo che la loro musica prese una svolta significativa: la band adottò il nome che sarebbe rimasto per sempre nella storia del rock, Status Quo .
Il loro primo grande successo arrivò nel 1968 con il singolo “Pictures of Matchstick Men” , un brano dal sapore psichedelico che li proiettò nelle classifiche mondiali. Era una canzone diversa da ciò che il pubblico associava ai Quo negli anni successivi, con i suoi suoni distorti ei testi onirici, tipici della psichedelia dell’epoca. Il successo di “Pictures of Matchstick Men” permette alla band di ottenere una certa notorietà, ma quella fase durò poco.
La Svolta Rock e l’invenzione del Boogie Rock
Alla fine degli anni ’60, la psichedelia cominciò a svanire e con essa il fascino delle melodie fluttuanti che avevano dominato le classifiche. Rossi e Parfitt, che nel frattempo era diventato un membro fisso della band, si resero conto che per sopravvivere nel mondo della musica, i Status Quo dovevano reinventarsi. Cominciarono a esplorare sonorità più dure, influenzate dal blues e dal rock’n’roll, e nel 1970 pubblicarono l’album “Ma Kelly’s Greasy Spoon” , segnando una svolta fondamentale nella loro carriera.
Fu qui che i Quo trovarono la loro vera voce. Il loro nuovo stile, caratterizzato da riff ripetitivi di chitarra e un groove incessante, divenne presto noto come boogie rock . Rossi e Parfitt si scoprirono una coppia formidabile, sia come chitarristi che come autori di canzoni. Era musica semplice, diretta e senza fronzoli, che faceva muovere la gente e che si opponeva alle tendenze più intellettuali del progressive rock o della sperimentazione psichedelica.
Il singolo “Down the Dustpipe” del 1970 fu il primo esempio chiaro di questa nuova direzione, e presto arrivarono i primi veri successi. Nel 1972, con l’uscita dell’album “Piledriver” , i Status Quo consolidarono il loro status come band rock. Canzoni come “Paper Plane” e “Big Fat Mama” divennero inni tra i fan, mentre l’energia e la grinta delle loro esibizioni dal vivo cominciarono a far parlare di loro come una delle migliori live band in circolazione.
Gli Anni d’Oro – Dai Successi al Fenomeno di Massa
Gli anni ’70 furono un periodo d’oro per i Status Quo. Il loro sound si era ormai solidificato nel boogie rock, e il pubblico adorava la loro capacità di far muovere le folle. Dopo Piledriver , arrivarono l’album come “Hello!” (1973), che conteneva uno dei loro brani più iconici, “Caroline” , e “Quo” (1974), che continuò la scia di successi.
Tuttavia, fu nel 1976 con l’uscita di “Blue for You” e il singolo “Rockin’ All Over the World” che i Quo divennero un vero e proprio fenomeno di massa. “Rockin’ All Over the World”, una cover del brano di John Fogerty dei Creedence Clearwater Revival, diventò un inno del rock e divenne una delle loro canzoni più rappresentative. Era una dichiarazione di intenti: i Quo erano una band globale, e la loro musica parlava a tutti, senza bisogno di fronzoli o virtuosismi.
Le esibizioni live divennero leggendarie, con concerti spesso trattenuti da un folle immenso e dall’energia inarrestabile della band. Nel 1977, i Quo raggiunsero uno dei loro più grandi successi con il singolo “Qualunque cosa tu voglia” , una delle canzoni rock più riconoscibili di tutti i tempi. L’album omonimo continuò a portare il gruppo in cima alle classifiche, consolidando la loro posizione tra i giganti del rock.
Il Cambiamento e le Sfide degli Anni ’80
Con l’arrivo degli anni ’80, la musica rock cominciò a cambiare, con l’ascesa di nuove generazioni di artisti e stili musicali come il punk e la new wave. Gli Status Quo si trovarono di fronte alla sfida di rimanere rilevanti in un panorama musicale in evoluzione. Tuttavia, la loro fedeltà al sound boogie rock rimase intatta.
Il loro contributo storico più memorabile negli anni ’80 avvenne probabilmente nel 1985, quando i Quo furono scelti per aprire il leggendario Live Aid , il concerto benefico organizzato da Bob Geldof per raccogliere fondi contro la carestia in Etiopia. Con “Rockin’ All Over the World” , i Quo aprono il concerto allo stadio di Wembley, davanti a una platea globale. Fu uno dei momenti più alti della loro carriera, visto da milioni di persone in tutto il mondo.
Tuttavia, il decennio ha portato avanti anche sfide personali e professionali. Alan Lancaster lasciò la band nel 1985 dopo anni di tensioni interne, segnando una delle separazioni più significative nella storia del gruppo. Nonostante ciò, i Quo continuarono a fare tour ea pubblicare dischi, anche se il loro successo commerciale iniziava a calare rispetto agli anni ’70.
Crisi, Scioglimento e il Ritorno
Gli anni ’90 furono un periodo difficile per i Status Quo. Dopo decenni di tour senza sosta, tensioni interne e problemi di salute cominciarono a farsi sentire. Nel 1991, Francis Rossi e Rick Parfitt annunciarono che la band si sarebbe sciolta. Il “Farewell Tour” del 1991 sembrava segnare la fine di un’era, con i fan che accorrevano in massa per vedere la band un’ultima volta.
Tuttavia, lo scioglimento fu di breve durata. Solo un anno dopo, i Quo si riformarono, con Rossi e Parfitt al comando e una nuova formazione. La band continuò a fare tour e a pubblicare album, mantenendo vivo il loro spirito rock’n’roll.
Uno dei momenti più commoventi del loro ritorno avvenne nel 2013, quando Rossi e Parfitt si riunirono con i membri originali Alan Lancaster e John Coghlan per una serie di concerti chiamata “Frantic Four Reunion” . È stato un momento speciale
La Morte di Rick Parfitt e il Lascito della Band
Il 2016 ha portato una triste notizia per i fan degli Status Quo. Dopo anni di problemi di salute, Rick Parfitt morì il 24 dicembre 2016, lasciando un vuoto incolmabile nella band e tra i fan. Parfitt era stato il cuore pulsante della band per oltre 40 anni, con la sua chitarra ritmica inconfondibile e il suo carisma sul palco. La sua scomparsa segnò la fine di un’era per i Quo, ma la band decise di continuare.
Francis Rossi, ormai l’unico membro fondatore rimasto, ha continuato a portare avanti il nome dei Status Quo, onorando il lascito di Parfitt e mantenendo viva la musica della band con nuovi tour
discografia
curiosità
Francis Rossi: Il Pioniere del Sound Boogie
Un chitarrista mancino che suona come destro : Francis Rossi è in realtà mancino, ma suona la chitarra con la mano destra. Ha spiegato in più occasioni che da bambino, quando ha iniziato a suonare, semplicemente non ci ha fatto caso e ha imparato a suonare come un destro, rimanendo con quella tecnica.
Problemi di dipendenza : Rossi ha lottato con una seria dipendenza da cocaina negli anni ’80 e ’90. Ha ammesso di aver speso centinaia di migliaia di sterline in droga e ha raccontato come l’abuso di sostanze abbia influenzato le dinamiche del gruppo. Fortunatamente, è riuscito a superare le sue dipendenze ed è rimasto sobrio da oltre vent’anni.
Collezionista di macchine : Oltre alla musica, Rossi ha una passione per le auto classiche e ha posseduto numerosi modelli di lusso nel corso degli anni. Tuttavia, ha venduto gran parte della sua collezione dopo essersi reso conto che non li utilizzava più come un tempo.
Superstizioso : Rossi ha alcune strane superstizioni legate ai numeri. Ha ammesso di non voler mai vedere il numero 13 associato alla band, preferendo evitare di suonare in giorni o date legate a quel numero.
Rick Parfitt: Il Selvaggio del Rock
Le abitudini selvagge : Rick Parfitt è stato noto per il suo stile di vita rock’n’roll. Era famoso per i suoi eccessi con alcool e droghe durante il picco della carriera della band, ma soprattutto per la sua passione per le feste. È stato descritto dai suoi stessi compagni di banda come un vero “party animale”.
Problemi di salute e chirurgia cardiaca : Parfitt ha subito gravi problemi di salute durante la sua vita, inclusi vari attacchi cardiaci. Nel 1997, fu sottoposto a un intervento di quadruplo bypass cardiaco a causa di anni di abuso di alcool e tabacco. Anche dopo l’intervento, Parfitt non rallentò immediatamente il suo stile di vita, ma negli anni successivi prese più seriamente la sua salute.
L’amore per la Formula 1 : Rick Parfitt era un grande appassionato di Formula 1 e aveva un forte legame con il mondo delle corse. Era amico di alcuni piloti di fama, tra cui il campione britannico Jackie Stewart, e partecipava regolarmente agli eventi legati alla Formula 1.
Canzoni non pubblicate : Parfitt ha scritto una quantità impressionante di canzoni che non sono mai state registrate o pubblicate ufficialmente. Questi brani restano un tesoro nascosto per i fan della band.
Alan Lancaster: L’Espatriato con il Sound Rock Duro
Espatriato in Australia : Alan Lancaster, uno dei membri fondatori della band, si registra in Australia negli anni ’80. Questo trasferimento portò tensione con gli altri membri della band, in particolare con Francis Rossi, poiché la distanza geografica rendeva difficile la collaborazione. La decisione di trasferirsi in Australia fu in parte influenzata dal fatto che Lancaster sposò una donna australiana.
Tensioni con Rossi : Il rapporto tra Lancaster e Rossi si deteriorò a metà degli anni ’80, portando alla separazione di Lancaster dai Quo. Dopo aver lasciato la band nel 1985, Lancaster intentò una causa contro gli altri membri per l’uso del nome “Status Quo”, ma alla fine il caso fu risolto fuori dai tribunali.
Il ritorno per la “Frantic Four” Reunion : Nonostante le tensioni, Lancaster accettò di riunirsi con la formazione originale dei Quo per la Frantic Four Reunion del 2013, dimostrando che, nonostante le divergenze personali, la musica e la storia della band rimanevano una parte fondamentale della sua vita.
John Coghlan: Il Batterista Ribelle
Un amante della moto : John Coghlan, il batterista della formazione originale, è sempre stato un grande appassionato di moto. Spesso trascorreva il tempo libero partecipando a raduni di motociclisti e si dilettava anche nel riparare e personalizzare le sue moto.
Lasciò la band per “troppo successo” : Coghlan lasciò i Quo nel 1981, spiegando che il successo della band aveva cominciato a prendere il sopravvento. Desiderava un ritorno a uno stile di vita più semplice e meno pressioni legate alle aspettative commerciali. Dopo aver lasciato la band, formò i John Coghlan’s Quo , una tribute band dei primi anni degli Status Quo.
Un inizio musicale con la fisarmonica : Da giovane, Coghlan suonava la fisarmonica prima di passare alla batteria. La sua passione per le percussioni venne fuori quando si rese conto che gli piaceva di più la sezione ritmica della musica.
Roy Lynes: Il Tastierista Dimenticato
Scomparsa dal palco : Roy Lynes, tastierista originario degli Status Quo, lasciò la band nel 1970, in parte perché si sentiva escluso dinamiche dalle Rossi, Parfitt e Lancaster. Lynes si libera in Australia, dove ha vissuto una vita relativamente tranquilla lontano dai riflettori, lavorando in una varietà di mestieri.
Ritorno momentaneo : Anche se Lynes lasciò la band molto presto, partecipò a una reunion improvvisata nel 2014 quando, durante un concerto in Australia, i Quo lo invitarono sul palco. Fu un momento emozionante sia per la band che per i fan.
Andy Bown: Il Polistrumentista di Supporto
Un passato con i The Herd : Prima di unirsi agli Status Quo nel 1976 come tastierista, Andy Bown era un membro dei The Herd , una band che includeva anche Peter Frampton. I The Herd ebbero un discreto successo nella scena pop britannica degli anni ’60, e Bown portò questa esperienza nel suo lavoro con i Quo.
Un produttore versatile : Oltre ad essere un tastierista e chitarrista di talento, Bown ha lavorato come produttore e autore per altri artisti. Ha collaborato con musicisti come Roger Waters dei Pink Floyd e ha pubblicato diversi album da solista.
L’uomo dietro i sintetizzatori di “In the Army Now” : Uno dei contributi più distintivi di Bown ai Quo fu l’introduzione di suoni sintetici in alcune delle loro canzoni degli anni ’80. In particolare, “In the Army Now” (1986) presenta tastiere prominenti che lo hanno reso un successo nelle classifiche, diverso dal classico sound boogie della band.
Curiosità Generali sulla Band
Un Guinness World Record : I Status Quo detengono il Guinness World Record per essere la band che ha suonato il maggior numero di concerti in un giorno. Nel 1991, per promuovere il loro album Rock ‘Til You Drop , suonarono quattro concerti in quattro città diverse del Regno Unito (Sheffield, Glasgow, Birmingham e Londra) in meno di 24 ore.
Collaborazioni non convenzionali : Nel 2010, i Quo collaborarono con il personaggio animato Ralph Spaccatutto (Wreck-It Ralph) per il singolo “Rockin’ All Over the World” . La collaborazione è venuta pensata per promuovere il film della Disney, portando la band a un pubblico più giovane.
Hanno suonato a Buckingham Palace : Nel 2002, gli Status Quo si esibirono a Buckingham Palace per il Giubileo d’Oro della Regina Elisabetta II . Il loro set includeva, naturalmente, “Rockin’ All Over the World” e altri successi, confermando il loro status di istituzione del rock britannico.